Excelente consejo amigo, aunque no me lo creas, yo he hecho exactamente lo mismo, cuando siento que mi oído ha perdido el camino, lo que hago es poner un tema similar y checar las similitudes en el espectro hasta dejarlos a un nivel más o menos similar, para tener una referencia para la fase final de masterización.

Aquí un pequeño consejo para los que quieran darle más cuerpo a sus sonidos:

Digamos que tienes una composición orquestal en la cual las cuerdas suenan muy flojas, lo cual suele pasar muy a menudo. ¿Solución?

1.- Usa el mismo score con dos librerías distintas, es decir, usa dos librerias distintas que toquen lo mismo por ejemplo, EW QL Strings + Lass, haciendo variación con el velocity siempre. Nivela bien el volumen para no saturar y escucha bien cómo hacen lo suyo ambas librerias, tienes el buen sonido de LASS muy natural, mas la fuerza de EW QL voila! Sólo asegurate de tener las mismas articulaciones en ambas por ejemplo

Canal 1 = EW QL Violín EnsembleStaccatto  - (Kontakt ) Lass  Violin Ensemble Staccato

2.- Si no cuentas con dos librerias pero cuentas con una que te da diferentes posiciones de micro, usa las 2 o 3 posiciones que te proporcione la libreria encimándolas claro está.

3.- En caso de no tener ni las posiciones de Micro, unas cuerdas sintetizadas pueden ayudar, si tienes algun sinte con un buen sonido de cuerdas puede ayudar bastante, sobre todo para dar cuerpo al legato.

(En este campo puedo dar más consejos por si hay alguna otra duda)
Para esto probablemente debas usar dos sesiones diferentes, pero el resultado es realmente agradable. Lo mismo se puede hacer con el Brass, en los Woodwinds no garantizo nada porque no he hecho la prueba.

Un consejo que podría serviros:

Crear presets de cada pista y de cada grupo de manera independiente, una vez que se consigue un sonido estandard para todas las canciones, de esta forma, las variaciones de efectos serán siempre mínimas como base, pudiendo en cada tema variar efectos pero siempre partiendo de una base lógica. Lo principal que se busca en un mastering no es que un tema suene bien, sino que haya una coherencia sonora entre todos los temas de un disco.

Antes exportaba todas las canciones y las cargaba en un proyecto vacío, para aplicarles el mastering a todas, pero eso supone variar compresores, limitadores, excitadores, volúmen, etc, en el master para cada una, así que una cosa que hacemos en InMemoriam Ares es dirigir grupos a un subgrupo general, sacando habitualmente de este subgrupo a todos los grupos "cantantes", es decir, voz principal, solos, etc. En el subgrupo general aplicamos una compresión suave, buscando un glue de las pistas (que queden pegadas, pero sin compresiones elevadas).
Después, dirigimos el subgrupo general y los cantantes al stereo out, donde, en cada tema, aplicamos comp, limiter y excitación, generalmente el mismo preset para todas las canciones.
Aquí, en el stereo out, por lo menos yo, lo que hago es controlar los RMS de salida colocando un medidor postfader, y equilibro desde el volúmen del excitador, que está colocado antes del limitador.
De esta forma, el limitador se encargará de eliminar lo que sobre de excitación, igualándolas al resto de canciones.

Eso sí, requiere exportar en WAV varias veces, para volver a medir offDAW, es decir, medir externo al DAW, y ver los niveles de RMS. Si medís nuestras pistas en WAV (en mp3 cambia monstruosamente), podríais ver que todas, excepto las baladas, tienen un rango dinámico similar, variando décimas. ¿Por qué las baladas no? Sencillo, los temas con intensidad requieren de un rango dinámico más o menos igual durante toda la canción, pero las baladas, por norma general, requieren de mucho más rango dinámico, al tener detalles que van a requerir de más atención del oyente. De esta forma se evita que una balada sea aplastada literalmente en su rango dinámico y se puedan oir detalles lejanos como tales, detalles lejanos (un leve golpe en un ride, por ejemplo).

Una vez que se ha visto que los RMS y el rango dinámico están dentro de lo que se busca, está prácticamente lista.

Hay que tener en cuenta que se supone que en el mastering, la canción ya suena bien, porque el mastering no es para que suene bien, es para igualar todo el producto.
El hecho de que suene bien o no, depende exclusivamente de la mezcla. Ahí hay que conseguir que todo suene correctamente, no en el mastering.

Shodan, sobre las cuerdas, si suenan flojas, creo que lo mejor sería aplicar un paracomp a cada instrumenteo (OJO; NO a toda la orquestación, sólo a los instrumentos que precisen de ello). De esta forma consigues que los sonidos tenues se eleven, sin aplastar los sonidos intensos.

Es igual que con la batería, en el preset que utilizo normalmente ya llevo paracomp, pero sólo en kick y snare, porque el resto de instrumentos debe tener su rango dinámico intacto hasta llegar al mastering. Aplicarle una paracomp a toda una batería va a hacer que los agudos de los platos ofusquen al resto. Un sonido agudo no necesita mucho volúmen para quedar por encima de un medio, por ejemplo, siempre desde la psicoacústica.

Otra cosa, NUNCA te fies del vúmetro, te marcará siempre el volúmen teórico, no el RMS. El RMS puede estar por encima (suele estarlo) del volúmen teórico.
Podéis hacer la prueba.  En una pista que esté a 0dB, meted un L3 de Waves, e id bajando el threshold poco a poco, manteniendo el gain en -0.2dB
Veréis que el vúmetro de la pista no sube de -0.2dB, pero sin embargo la sonoridad está subiendo dramáticamente. Esto es porque estáis llevando hasta -0.2dB más granos de la cuerda de audio, es decir, cada pico que antes era tenue, ahora se está elevando, a medida que bajáis el threshold.
Psicoacústica.

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Mensaje doble combinado

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Se me olvidaba.

Shodan, no te dí permiso para sacarle una foto a mi estudio 

MMMM... tenia un estudio como ese, pero...... ya lo amplie! 
en serio! es que no es facil para  dos ingenieros ....

Dejen de pelear por la imagen del estudio, digo, de MI estudio, igualados estos!! jajaja y Ouros, no tengo la culpa de que me copiaras el diseño del estudio  (ya quisiera al menos tener los monitores  )


Me ha pasado lo del cansancio pero hasta ahora no sabía que era eso, cómo por la mañana escuchaba mejor por las cosas y por la noche me daba frustración xD!?!?!! Excelente!!!


Es un consejo que también aplico desde que empecé a trabajar con bandas, realmente es necesario tener una base
Lo del volúmetro tambien es bueno, nunca me he fiado más que de mis oidos a prueba y error, es tardado pero da mejores resultados.
Lo de copiar las guitarras me funcionó bastante bien, ya que intenté de todo con todo tipo de herramientas y seguía sonando bastante mal, será cuestión de que suba el material para mostrarles !!
Gracias como siempre por tu sabiduría !!


Excelente sergín, de esas cosas también esperaba, lo revisaré!

y Gracias a mi buen amigo Marko y a elgabo por el punto pasarse ! Espero algo saquen de todos los compañeros

que bueno amigo, ojalá sigan poniendo alguno