---Cómo grabar una voz principal---

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1) Uno de los objetivos principales es hacer que el cantante se sienta cómodo,
así este podrá entregar lo mejor de sí. Asegúrate de que la luz, la temperatura y el ambiente general del habitáculo donde el vocalista está grabando sean lo más agradables posibles para él. A menos que el cantante sea el tipo de persona a la que le gusta tener la sala de control repleta de personas mientras graba, pídele a todos los que están en ella que te dejen un tiempo a solas con él para realizar las tomas. Mándalos a cenar, o dales el día libre.


2) Asegúrate que el vocalista tenga la mezcla exacta que pidió sonando en sus auriculares. Ellos necesitan escuchar lo que necesitan ellos, no lo que tu creas que deben escuchar. Chequea el sonido de la mezcla escuchando tu mismo por los auriculares. No te fies de los monitores de grabación para decir
que es lo que el cantante está escuchando. Un poco de reverb en la toma es usualmente una buena idea. Eso si, no grabes la reverb, que sea solamente para el monitoreo del cantante mientras canta.


3) Muchos ingenieros utilizan micrófonos de condensador para grabar las voces, pero pueden haber algunos casos en los que encuentres que un micrófono dinámico trabaje mejor. Generalmente comienzo con dos o tres micrófonos que creo que sonaran bien para un cantante en particular. Grabo los tres en canales separados (simultáneamente), y luego los escucho para comparar. El micrófono se suene lo más seco y fiel para el tipo de voz del cantante, será el mejor para trabajar. Una vez que este fue elegido, puedes aplicar ecualizador y limitador a gusto.


4) La elección del micrófono generalmente se verá afectada por la octava en la que el cantante esté trabajando, ya que esto determinará el timbre y la textura de la voz del cantante.


5) Asegúrate de mirar la posición exacta del cantante con respecto al micrófono, ya que seguramente este tomará algún descanso o mejorará la toma otro día. Si no marcas esta posición y anotas la configuración exacta de la consola, será bastante complicado lograr el mismo sonido cuando quieras seguir haciendo tomas.


6) Ante la duda, utiliza el pad switch del micrófono. Si este no tiene un pad, utiliza el de la entrada de la consola.


7) Si estás pinchando o sobregrabando una voz (cosa que será bastante frecuente), será bueno utilizar el micrófono en omni. La respuesta a las frecuencias será mejor, y el sonido en general será más "abierto" o transparente.


Si estás grabando una pieza sensitiva o tranquila dinámicamente hablando, asegúrate de no tomar sonidos molestos como puede ser un aire acondicionado, o un tren pasando, o un camión, etc. Este tipo de sonidos tiene mucha carga de frecuencias bajas, por lo que el switch de roll off del micrófono será algo util para evitar estos sonidos molestos.


9) Utilizar un pop filter será una buena idea. Si no posees uno, puedes eliminar los pops haciendo que el micrófono tenga un ángulo contra la boca del cantante en lugar de que este apunte directamente ahí, pero ten cuidado de que este ángulo no sea muy grande, ya que esto puede causar una degradación en la respuesta de las frecuencias, salvo que tu micrófono trabaje en un patrón omni.


10) Para un sonido potente de voz, trata de ubicar el micrófono a unos veinte centímetros de la voca del cantante. Para un sonido más íntimo, trata de ubicar al cantante más cerca del micrófono, pero ten cuidado con los pops y el sonido de los labios del mismo.


11) Ya que la voz humana es uno de los "instrumentos" más dinámicos, es una buena idea utilizar un limitador para evitar picos. Pueden haber ocasiones en que quieras comprimir las voces utilizando un seteo de treshold bajo, y utilizando un radio de 5:1, en lugar del normal de 3:1.


12) Puedes intentar agregarle unos dbs cerca de los 8KHz o 10Khz, o incluso quitar algo de las frecuencias más bajas. Generalmente, lo mejor es grabar las voces con la menor cantidad posible de ecualización, para poder trabajar mejor al momento de la mezcla. En este momento podrás agregar un poco más de ecualización de acuerdo al sonido final de los demás instrumentos.


13) La forma de cantar significa todo para las tomas de voz, así que recomiendo pasar el tema de arriba y no parar al cantante para sobregrabar o "pinchar" muy seguido. Esto hará que suene más natural. Graba varias tomas en canales diferentes, así podrás escucharlas, elegir la mejor, y luego editarlas para conformar un solo canal. Para ello es recomendable dejar intactos los canales de voz originales hasta que armes una mezcla de voz con la que estés realmente satisfecho. Solo entonces puedes eliminar los canales de voz originales. Será muy común que el cantante se "abrume" en una canción, y su performance disminuya. En ese momento, tómate un descanso. Vayan a comer, o incluso trabajen en otra canción u otro instrumento. Retomen el trabajo luego, cuando el cantante esté más descansado. Este estará más fresco y productivo.