aunque el titulo del libro puede hablar mucho... me atrevo a pedir si alguien en un lenguaje corto y bien explicativo pudiera dar a conocer en lineas grales el contenido del libro???... perdon la molestia.. solo es para ayudarnos a los que no sabemos mucho del arte musical.. ya lo estoy bajando igual..
gracias!!
Es un libro de teoría musical. hay muchos tratados de armonía (yo postee varios) pero este es el mejor. todo lo que tiene que ver con la armonía musical esta en este libro... armonización de corales, resolución de acordes, estructuras tonales y atonales, teoría musical general, introducción a la atonalidad, circulo de quintas, teoría de armonicos y la aproximación a lo atonal a partir de los armonicos superiores...
Prólogo de Ramón Barce.
Es un libro de texto en el que puede aprenderse perfectamente la armonía clásica. Cumple así su cometido pedagógico como Tratado, pero enseguida sorprende que, además, el autor analiza, discute y rebate uno por uno todos los supuestos de la armonía clásica, mostrando su insuficiencia y falsedad.
Contenido:
Prólogo del autor
Prólogo de la primera edición
Prólogo de la tercera edición
I. ¿Teoría o sistema expositivo?
II. El método de enseñanza de la armonía
III. Consonancia y disonancia
IV. El modo mayor y los acordes de la escala
V. El modo menor
VI. Enlace de los acordes que no tienen notas comunes
VII. Algunas indicaciones para obtener buenas sucesiones.-Sobre la conducción melódica de las voces extremas.-Conclusiones, cadencias, cadencias interrumpidas.-El acorde de cuarta y sexta en la cadencia
VIII. Tratamiento más libre del VII grado en los modos mayor y menor
IX. Modulación
X. Dominantes secundarias y otros acordes extraños a la escala derivados de los modos antiguos
XI. Compás y armonía
XII. Continuación de las modulaciones
XIII. Relaciones con la subdominante menor
XIV. En las fronteras de la tonalidad
XV. Modulación al II, V y VI círculo de quintas.-Modulación al VII y VIII círculo de quintas.-Modulación a los círculos mas cercanos por fragmentación del camino y a través de tonalidades intermedias
XVI. Armonización de corales
XVII. Sonidos "extraños a la armonía"
XVIII. Algo sobre los acordes de novena
XIX. Algunas adiciones y esquemas que completan el sistema
XX. La escala de tonos enteros y sus acordes correspondientes de cinco y seis sonidos
XXI. Acordes por cuartas
XXII. Valoración estética de los acordes de seis y más sonidos
Biografía de Schoenberg:Compositor de origen austriaco, creador del sistema dodecafónico de composición musical y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena en el seno de una familia judía, fue autodidacto en la composición musical. Tuvo como profesor de contrapunto al compositor austriaco Alexander Zemlinsky y en 1899 escribió el sexteto para cuerda Verklärte Nacht (Noche transfigurada). En 1901 se casó con la hermana de Zemlinsky, Matilde, con la que tuvo dos hijos. La pareja se trasladó a Berlín, donde durante dos años se mantuvieron con el trabajo de Schönberg como orquestador de operetas y director de una orquesta de cabaret.
En 1903 Schönberg regresó a Viena para dar clases. Allí conoció a dos compositores que se convirtieron en sus mejores amigos y sus alumnos más aventajados: Anton Webern y Alban Berg. En sus composiciones utilizaba complejas armonías, que posteriormente le llevaron a la atonalidad. Por esta causa, los estrenos de sus primeros dos cuartetos de cuerda en 1905 y 1908 no fueron bien recibidos, y se sintió perseguido por un público que no entendía su música. Durante estos años Schönberg también pintaba y, junto con varios artistas, exhibió sus cuadros en el círculo del pintor ruso Wassily Kandinsky. En 1911, año en el que publicó el libro Theory of Harmony (Teoría de la armonía), aceptó una plaza de profesor en Berlín. Allí compuso una de sus obras más influyentes, Pierrot Lunaire (1912). En 1915 volvió a Viena. La I Guerra Mundial, junto con su búsqueda de un método que proporcionara lógica y unidad a la música atonal, no le permitieron componer muchas obras entre 1914 y 1923. En 1923 terminó su formulación del método dodecafónico de composición. La muerte de su mujer en ese mismo año supuso un duro golpe para él, pero en 1924 conoció a Gertrud Kolisch, hermana de un violinista austriaco, con quien más tarde contrajo matrimonio. La oferta en 1925 de un puesto de profesor de composición en la Academia de Artes de Berlín le proporcionó por último una posición prestigiosa, una seguridad económica y una vida familiar estable. En 1932, año en el que nació su hija, acabó el segundo acto de su ópera Moses und Aron (obra póstuma, 1957). En 1933 Schönberg y su familia huyeron de la Alemania nazi a París. En 1934 emigraron a Estados Unidos y el músico aceptó una plaza de profesor en Boston. Al año siguiente, a causa de su salud, se trasladaron a Los Ángeles, donde nacieron sus dos hijos más pequeños. Después de un año como lector en la University of Southern California (1935), trabajó como profesor en la University of California, Los Ángeles, desde 1936 hasta 1944. En 1941 adoptó la nacionalidad estadounidense. En 1946 cayó gravemente enfermo. Retirado, continuó impartiendo lecciones y componiendo. Murió el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles.
El estilo musical de Schönberg evolucionó desde el romanticismo tardío del siglo XIX a la técnica dodecafónica. Sus primeras composiciones tonales tienen reminiscencias de la música del compositor alemán Johannes Brahms, aunque pronto asimiló el cromatismo del compositor alemán Richard Wagner. En algunas composiciones, como en Verklärte Nacht (Noche transfigurada), Schönberg consiguió una gran intensidad en la expresión de sentimientos a través de ricas armonías y largas melodías románticas que se elevan soportadas por una densa textura contrapuntística de motivos cortos y constantes. Estos rasgos, que se inician en 1907, se hacen más acusados en sus composiciones expresionistas, donde abandona la tonalidad y condensa la forma. El ejemplo principal de este periodo es Pierrot Lunaire; en este conjunto de versos patéticos la orquesta de cámara acompañante utiliza una combinación de instrumentos distinta para c''ada una de las 21 canciones del ciclo y el solista vocal utiliza el Sprechstimme (en alemán, 'voz hablada') o el Sprechgesang (canción hablada), una mezcla de discurso y canción. Hacia 1920 empezó a formular su técnica dodecafónica (a menudo denominada "serialismo" puesto que está basada en series de tonos) en un intento de hallar un sustituto a formas musicales como la sonata, base de la música tonal. Estas formas funcionaban correctamente sólo en la música tonal porque estaban basadas en la oposición y resolución de diferentes tonos. Sin embargo, todos sus estilos están condensados en su mayor logro, Moses und Aron. Aunque Schönberg a veces regresaba a la composición tonal, en la mayor parte de sus composiciones de las décadas de 1930 y 1940 intentó sintetizar la técnica dodecafónica con los principios formales que había empleado durante su periodo expresionista. Esta síntesis se aprecia en su Concierto para piano (1942) de un sólo movimiento. Gracias a Schönberg y a sus alumnos el método dodecafónico se ha impuesto en la composición de mediados del siglo XX y ha ejercido una gran influencia en la música occidental.
