Hola.
Hace un par de días un usuario preguntó cómo se hace una banda de sonido para películas. La pregunta, que parece inocente, no lo es y tiene muchas respuestas. Lamentablemente, el post se desvirtuó por un tira bomba y se perdió la idea original, así que abrí este post con el propósito de contarles mi experiencia. No es la palabra final, no es la única forma de hacerlo. Esto se cae de maduro pero por las dudas lo aclaro. Simplemente es mi experiencia REAL (que por cierto no es mucha) componiendo para documentales y cortos y de como a veces la teoría que estudiamos (en la que creo con pasión) choca con la necesidad, la improvisación, la falta de tiempo y/o presupuesto. Por cierto, esto debe ser contemplado por un film scorer y más cuando todavía, a mi entender, no hay una cultura de film scoring como en USA o en Europa.
Sobre mí, estudié film scoring y Jazz guitar en Berklee. Boston. No terminé la carrera pero llegue casi al final. Les digo esto, no para que venga alguien con complejos y me trate de soberbio, sino para que vean que me encanta lo que hago, lo estudié de verdad y por sobre todo quiero y debo seguir aprendiendo...
Entonces paso a contarles un poco sobre una de las etapas más interesantes: el spotting session (o si quieren "sesión de mirada inicial").
Una sesión de grabación en progreso. Adivinen que
película es, quien conduce y (solo cinéfilos) que escena.SPOTTING SESSION En este caso fue sobre un documental acerca de la desaparición de un actor marplatense en plena dictadura. El documental, no estrenado, es bastante fuerte emocionalmente ya que hablan los familiares y se mezclan imágenes de la época. Aclaro esto para que vean que hicimos.
Nos llegó un guion con apuntes del director en las escenas en donde quería música 1 mes antes. Esto para mí fue ideal ya que no siempre llegan con "tanto" tiempo. Lo leí varias veces imaginando la película (no la había visto) y que música tendría. Amo las películas así que sin tocar una nota ya estaba en el nirvana. El guion era bastante oscuro pero había momentos en el que se recordaba la infancia del personaje, su adolescencia (era músico) y su fanatismo por Floyd. Esto último me hizo re escuchar "the piper at the gates...." de donde saque varias ideas instrumentales. Luego, le pedí otro guion pero con los apuntes del director en donde quería música, que tipo de música, etc...Como muchos directores no saben música (y no tienen porque) los apuntes decían cosas como "música triste que se disipa a medida que el protagonista se aleja por la calle", "lamento con instrumento triste", "música medio de suspenso que haga entender a la audiencia que va a pasar algo pero el protagonista no sabe", etc... Pasamos todas esas notas a fragmentos musicales más específicos.
Esto lo hice ANTES del spotting session por que quería ganar tiempo y mostrarle algo al director. Muchos prefieren no escribir nada y crear luego del spotting session ya que el director suele descartar lo hecho antes y parece el doble de trabajo. En mi caso, llevé varias piezas cortas para que el director me entienda mejor en vez de hablar de tonalidades, contrapunto, cadencias, etc... Cosas que no entendía ni le interesaban. Como ejemplo de algo compuesto antes del spotting session lleve para la parte de suspenso que quería el director un fragmento con un sinte electrónico marcando solo la nota C en semicorcheas, in crescendo y variando la acentuación en compases irregulares, un chelo tocando con varios intervalos de semitono en la escala menor melódica y por momentos armónica. El tempo que iba subiendo lentamente de 60 bpm a 75 bpm ayudaba a crear tensión. Unas capas de sintes disonantes (un B/c o Bb/c) y un piano en registro agudo tocando clusters definieron la idea. (Que por suerte el director "compró" en el spotting)
Una típica spotting session norteamericana en progreso.La primera reunión fue el spotting session (como ya dije la mirada inicial al film) en donde vimos imágenes del guion. El editor de la película nos mostró el fine cut (la película cerrada con sus timings correctos, el flow y el tempo de las imágenes junto al diálogo). Acordamos los lugares (en principio las escenas, mas adelantes el cue específico) en donde iba a estar la música, eliminamos algunos lugares que estaban en el guión (con el acuerdo del director) y finalmente decidimos (con las imágenes en frente nuestro) nuevas partes a musicalizar. El editor tenía un proyector que facilitaba parar, volver, etc. Tenemos como costumbre (recomiendo) grabar las spotting sessions así queda registrada cada palabra del editor y del director (que estaba al lado nuestro). Además servía para sincronizar donde quería exactamente la música el director (quedaba grabado la escena, los diálogos y la voz del director pidiendo música ahí mismo)
En el spotting session decidimos 1) que escenas tendrían música 2) donde comenzaba y paraba cada fragmento. Lo más importante, sin embargo, fue que música y qué tipo de instrumentación eran las más apropiadas al film (o a la visión del director). Llevé un anotador con más de 20 preguntas que le hice al director como "que emoción pretendes lograr?" "es esto lo que vos llamas música de suspenso?" "es esto lo que llamas pop?" "queras que la música tenga protagonismo, acompañe, este sin "estar", etc.? Todas las respuestas del director eran oro en polvo para componer mas tarde. El director quería un leit motif de chelo que fuera una breve melodía oscura y atemorizante para identificar a la policía cada vez que aparecían en escena. Compusimos en Cm una especie de melodía a lo Darth Vader pero menos rítmica y eso se utilizó durante toda la peli. También unificamos la instrumentación a utilizar y decidimos que iba a ver electrónica además de acústica (esto lo propusimos nosotros pensando en mi gran inspiración Zimmer y el director aceptó).
Luego definimos el "cue" (un indicador) en donde había un cambio de escena, un plano nuevo, un mov. de cámara, una nueva emoción, un dialogo nuevo, una mirada, etc. que dispararía la música. Definimos como entrar con la música: de golpe, de menor a mayor, acentuada, etc. Ya teníamos música escrita de antemano así que la usamos de referencia para que el director tenga una idea más acabada. También llevé varios discos para que escuche y de esa forma logre una idea mas acabada. Esa música se iba a ir y poco iba a quedar. Decidimos donde iba a ir el source music (música que escucha tanto la audiencia como los protagonistas del filme). En este caso, había música de fondo en el teatro donde el protagonista actuaba en el momento que llega la triple A a buscarlo. Esa música que escuchan los protagonistas (source music) se iría mezclando lentamente con la música original (underscore) cambiando el clima de la escena a trágico.
Un cue sheet. Fijensé en como codifican los fragmentos musicales, el nombre que reciben, donde entran y MUY importante: donde se van.Finalmente tomamos nota de los timings, el código de tempo y pasamos todo a un archivo de excel que imprimimos para tener siempre como referencia. Este documento nos fue pedido por el editor musical y el productor ejecutivo (no estoy muy seguro por que lo pidió este último, supongo que para controlar el trabajo que prometimos o control de pagos). El proceso de timings, clicks, etc. merece un post aparte. Como ejemplo propio va lo siguiente:
m-11 2:30.13 La primera nota de la melo suena apenas aparece la bota del policía de la triple A. los toms acompañan cada paso del oficial mientras el chelo hace un fade in hasta 2:55.02
Bueno, hay muchísimo más que decir sobre esta etapa de la composición. Para mí, (en mi corta experiencia) es una parte decisiva ya que mientras más "saquemos" del director, productor, editor musical, etc. mas posibilidades tenemos que queden satisfechos con la música y tengamos que reescribir tanto.
Bueno, si les interesa el tema, puedo seguir con el proceso compositivo en sí y demas.
Gracias por el tiempo. Saludos
