Guauuuuuu! felicitaciones compa!! La verdad la verdad de enserio! aja me encanto el sonido, el estilo, los arreglos la pagina! Felicitaciones!!

La verdad es muy profecional lo de ustedes, mi mas coordiales felicitaciones, gracias por compartir su musica con nosotros..Un abrazo!

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DoblePost fusionado: 10 de Feb de 2010, 16:28

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che postaaaa que buenos arreglos te pagaste compañero ejej estoy escuchando los temas sos un grosoooo

Les agradezco muchísimo sus comentarios. Voy a responder a sus inquietudes con todo gusto. Este es un espacio para compositores y me encantaría poder compartir mi forma de trabajar con ustedes y poder aprender de sus experiencias.

Con el tema de la naturalidad, expresividad y musicalidad de ciertos instrumentos como pianos, cuerdas, vientos, baterías y percusiones, queda claro que no hay nada mejor que un gran instrumentista para lograr los mejores resultados. Utilizando instrumentos virtuales para imitar o simular un músico real, es una tarea sumamente trabajosa y puntillosa que resolví programando nota por nota cada línea instrumental y escuhando cientos de veces cada línea terminada hasta lograr lo que quería. No es un juego de prueba y error, para nada. Hay que tener formación musical, haber escuchado montones de instrumentistas grossos tocando obras diversas con su correspondiente fraseo y búsqueda de climas.

(Pianistas recomendados: Martha Argerich y Vladimir Horowitz, que son mis favoritos)

Creo que lo más difícil de lograr es un buen fraseo en los instrumentos de cuerda frotada y vientos. Yo utilizo ese sinte maravilloso llamado Synful Orchestra, el cual permite trabajar sobre el ataque, la intensidad y el desarrollo de cada nota. Por desgracia, la versión crackeada no contiene ciertas articulaciones muy útiles como pizzicatos. Así que estoy esperando ansiosamente que salga la nueva. Si tuviese el dinero suficiente, pagaría cada centavo de ese sinte porque lo vale infinitamente.

Las líneas de bajo son más sencillas para musicalizar, dado que solamente hay que concentrarse en la velocity de las notas. Yo uso mucho el Trilogy, que permite glissandos súper naturales.

Como consejo, lo mejor que hay que hacer antes de darle expresividad y musicalidad a una línea MIDI, es cantarla mucho y expresarla con la voz, de modo tal de saber qué notas enfatizar y qué partes bajar o subir.

Lo mismo va para las baterías y las percusiones. La programación es un poco más engorrosa porque son más cuerpos y partes que suenan a la vez. Mi método en este caso es hacer mímica con los brazos y los pies, de modo tal que estemos imitando los movimientos de un batero real, pero en el aire. Eso nos sirve para saber si lo que estamos programando se puede tocar realmente o estamos haciendo cualquiera. La mayor queja de los bateros, cuando les pasás una batería programada para estudiar, es decirte que la línea no se puede tocar porque los brazos no dan, entonces tienen que suprimir golpes.

Está bueno utilizar algunos ritmos ya programados que vienen en los presets como base para lo que estás buscando. El Addictive drums trae buenos patrones y muy musicales. Entonces se pueden modificar siguiendo el mismo criterio musical para adaptarlo a nuestra composición. Para percusiones utilizo Ezdrummer Latin Percusion.

Por nada del mundo uso un teclado midi para ingresar las notas. Lo hago a mano, nota por nota. Salvo partes de piano que he tocado, la mayoría las escribo en partitura antes de programarlas.

Tal sirva este dato: hace muchos años que estudio música de modo formal en el Conservatorio Nacional, primero, y más tarde em el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires (Astor Piazzolla). En teoría ya debería estar recibido en la carrera de profesorado de guitarra clásica, pero me falta una materia que estoy tratando de dar pronto. Con esto quiero decir que es muy importante tener una amplia formación musical para lograr resultados satisfactorios, tanto en la ejecución real como en la programación MIDI.

Espero que les haya servido y cualquier cosa que quieran saber, no tienen más que preguntar.

Una cosa más. La línea de tempo es súper importante para la expresividad. Si lo que estamos haciendo es música dance, tal vez este parámetro mantenga siempre el mismo valor de metrónomo, pero para rock, pop y músicas más expresivas, es fundamental utilizar la línea de tempo para generar rallentando y accelerando según lo que "pida" la parte o la frase. En la mayor parte de los temas que publicamos con SHIREVA, hay variaciones de tempo muy notorias en cambios de secciones y finales. Eso se logra modificando la pista de tempo en Nuendo para que todos los instrumentos ralenticen o aceleren a la vez.

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DoblePost fusionado: 10 de Feb de 2010, 17:41

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Gracias a vos Milinksergich! Abrazos desde BA!