Hola a todos me presento aca despues de un tiempo de muchos intentos, aca les traigo El tres cubano hecho por mi para kontat 4.0.5 espero les sirva a alguien, es mi primer instrumento y la verdad
no me quedo bien pero funciona igual si alguien quiere arreglarlo no hay problemas aca les dejo a me olvidaba dentro de la carpeta esta un demo que hice saludos.
Antecedentes históricos:En los comienzos del siglo XVI, los Reyes Católicos de España, Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, ordenaron que instrumentos de cuerdas fueran llevados al nuevo mundo por los colonizadores como herramientas de persuasión religiosa. Algunos marineros, por su cuenta, trajeron pequeños guitarrillos y tiples, muy populares entre ellos para aquellos tiempos, como valiosa compañía en sus largos viajes transoceánicos.
Los más acomodados transportaron sus instrumentos característicos: una vez establecidos, los conquistadores y misioneros podían escuchar las melodías al punteo de la guitarra y vihuela (antiguo instrumento de seis cuerdas dobles antecesor a la guitarra y mayor en tamaño a ella) al sentir la nostalgia de su provincia natal.
Más tarde, surgieron instrumentos como la guitarra, parecida a la del los conquistadores, creada por la mezcla de los libertos africanos, criollos y jíbaros con sus simples herramientas y materiales regionales. La razón de estas réplicas es obvia ya que los instrumentos españoles no eran accesibles a los nativos por su costo y escasez. De esta manera, variantes nativas muy singulares de estos instrumentos de cuerda llamados tiples, bandolinas, tres y cuatro han perdurado en América aun después de que los españoles regresaron a Europa al final del siglo pasado.
Ningunos de estos instrumentos obedece en su construcción a una idea artística racional; el poco valor material de ellos hace que solo los construyan los mismo jíbaros quienes la mayor parte de las veces se valen de útiles poco apropiados. Sería interesante señalar el proceso de desviación que en esta provincia han seguido los citados instrumentos nacionales de cuerdas; en ellos subsiste la idea que preside a la construcción de guitarras y bandurrias; pero la carencia de utensilios para fabricarlos iguales a los modelos que de la metrópoli trajeron los españoles, han debido influir en la imperfección de aquellos.
Francisco Del Valle Atiles. 1887
De esta forma, nacen un gran número de variantes nativos de instrumentos de cuerda de tripa y de cuerda de alambre llamados tiple, bandolina, tres, y cuatro, y estos perdurarían en el Caribe hasta nuestros días, aún cuando los españoles regresaran a Europa a fines del siglo pasado. REGRESE
El tres en Cuba:En Cuba, entre la clase criolla a principios de este siglo, el Son surgió como género de canciones bailables, en el cual se destacaba el sonido persistente de un instrumento de cuerda tañido que alternaba entre la melodía y el toque de una frase de cuatro compases llamada montuno. El montuno es la estructura rítmica de la música. Originalmente, una guitarra, un tiple o una bandola tocaba la melodía así como el montuno del son, pero éstos fueron sustituidos más tarde por la fusión nativa de los tres instrumentos: el tres cubano.
La forma original del Son consistió en melodías derivadas de antiguas coplas españolas, acompañados por una guitarra y una marímbula (caja hueca del tamaño de un televisor con teclas o flejes hechos de metal provenientes del resorte de un reloj o vitrola, tañidos por el ejecutante sentado sobre el mismo y que producía sonidos graves) o una botija (una botella de cerámica grande con un agujero el cual se soplaba así produciendo sonidos bajos). Algunos expertos entienden que el antecedente histórico directo del son lo fue un género llamado "changüí". Existen algunos grupos folklóricos en Cuba que todavía tocan esta música del oriente de Cuba. El conjunto del son se desarrolló creciendo en tamaño hasta incluir hasta seis o siete músicos (conocidos como sexteto o septeto): éstos configuraban con una guitarra, un tres, maracas, claves (usualmente tocados por el cantante principal), bongós, una o más trompetas, una segunda guitarra, y una marímbula o una botija. El registro bajo fue proporcionado por la marímbula o la botija, pero estos instrumentos cayeron en desuso, mientras los públicos crecían y la necesidad de más sonoridad requería que se sustituyeran por el contrabajo.
El tres cubano comenzó como una adaptación rústica de la familia española de instrumentos de cuerdas de alambre que fueron populares en España durante la época colonial: el "nuevo" laúd, la bandola y la bandurria. El historiador del siglo XVII, Bermudo, describe una bandurria del tres órdenes de cuerdas que pudo haber sido el modelo para los primeros treses. Se dice que el tres más antiguo fue hecho de cajas rectangulares de bacalao, muy probablemente por los trabajadores afrocubanos de los muelles. Éste fue tocado generalmente con una uña o plectro.
El tres fue desarrollándose como un objeto de artesanía refinada, y perdió su forma rústica de mandolina, creciendo en tamaño a la vez, pero retuvo su contorno de bandurria--similar a la de una pera. Quizás buscando mayor sonoridad, los grandes tresistas Arsenio Rodríguez e Isaac Oviedo a menudo tocaban la parte del tres con una guitarra española adaptada para tres órdenes dobles de cuerdas de alambre. Estas guitarras adaptadas les ponían un nuevo mástil a veces con la escala acortada hasta acomodar diez trastes antes de llegar al cuerpo (en vez de doce en la guitarra tradicional). Hoy día en Cuba, las guitarras adaptadas son las que se ven más a menudo. Al absorberse el son dentro del cabaret y el salón de baile, el rol del tres de tocar el montuno repetidamente fue dado en gran parte al piano. Entonces, la importancia de los treses disminuyó en la música popular moderna. Pero hoy en día hay un gran renacer y resurgimiento del tres, no sólo durante recreaciones auténticas de las formas tradicionales, pero también como trasfondo en presentaciones musicales en los medios masivos modernos
Los tresero cubanos
A principios de este siglo, varios treseros legendarios cubanos emergieron: Nené Manfugás, Carlos Godines (del Sexteto Habanero), Arsenio Rodríguez, Isaac Oviedo y Eliseo Silveira. Ellos se consideran ser tesoros nacionales de la música cubana. Conocido como bohemio y aventurero, Nené Manfugás trajo su música de los campos aislados de Baracoa a la gran ciudad de Santiago de Cuba en alrededor del 1880. Manfugás toco los sones más tempranos y primitivos de una forma riquísima a pesar de la rusticidad de sus tres, y en el proceso propulsó al son como género nacional.
Arsenio Rodriguez era un gran compositor y tresista de Matanzas. Perdió la vista durante su juventud, pero no obstante desarrolló un estilo único que se estableció como la forma estándar de tocar el instrumento. Durante los años '50, su música se tornó obsoleta en su patria, y como tantos otros músicos tradicionales caribeños , él encontró un nuevo y delirante público entre los millares de cubanos y puertorriqueños expatriados en la ciudad de Nueva York. Él dejó atrás un tesoro de composiciones originales cuando murió en Los Ángeles, California en 1972 a la edad de 61 años.
Isaac Oviedo, otro gran tresero cubano de Matanzas nació en 1902. Durante los años 20 él formó el Septeto Matancero, y viajó al Caribe y los Estados Unidos durante los años 20 y los años 30, dejando un fervor detrás de él mientras viajaba.
Durante los años 20, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro era otro dínamo musical que regó el son a través de la América Latina. A Piñeiro se le acredita el hecho de establecer al son como una forma de salón de baile (la mayoría de las otras danzas del tiempo eran esencialmente comunales o bailes de figuras), donde una pareja bailaban "solitos." Alrededor del 1977 los miembros sobrevivientes del Septeto Nacional se juntaron. El acontecimiento fue documentado en una película que formaba tributo a Piñeiro de parte de sus asociados octogenarios de su conjunto.
Mientras que lamentablemente todos los treseros legendarios han fallecido, una cosecha de treseros superiores todavía guarda la llama del son y sus géneros derivados: Entre los tresistas vivos más admirados se encuentran Francisco Amat, un cubano con el grupo de son de Adalberto Álvarez en Cuba, También, uno de los treseros de técnica más formidable, ejecutando al nivel de destreza de Pancho Amat es Juan de la Cruz Antomarchi, conocido como "Coto.". Tocó con Elio Reve y ahora esta viajando y ejecutando con Cubanismo y su propia banda.
