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Grabacion de Guitarras Acusticas
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Autor Post: Grabacion de Guitarras Acusticas  (Leído 8060 veces) Bookmark and Share
hannah_xp
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« : 30 de Dic de 2009, 17:11 »

antes ke nada les aclaro ke io no cree el tutorial yo solo lo vi por ahi y se me hizo interesante compartirlo
esta ingles  pero es bueno

 Stereo Miking Techniques for Recording Acoustic Guitar
By Mason Hicks

Welcome back to Studio Basics. Last month we dealt with microphone selection and placement, so let’s jump right in this month and put some of those ideas to use. If you ask a handful of engineers how they approach recording acoustic guitars, you’re likely to get at least a handful of different answers (provided they’re willing to divulge). This is because so many factors play a part in capturing an acoustic guitar: the room, playing style, body size, recording environment, the player’s skill level, etc. All things considered however, most engineers will tell you the real secret to recording acoustic guitar is simple: stereo miking. Sure, you could record an acoustic guitar in mono and do some slick, stereo processing to give it that “spacious” quality. Or you could always combine a microphone with an acoustic guitar pickup for added dynamic “texture.” But ultimately, if highly reliable, realistic, full-bodied acoustic guitar tracks with depth and accuracy are what you’re after, you'll find that stereo recording with two microphones is the way to go. Let’s cover three of the most commonly used techniques for stereo miking an acoustic guitar.


The Three Techniques

All three of the following techniques have been used on countless hit records. You should familiarize yourself with all of them and then experiment with each to achieve your desired tone. In most situations, you'll want to use a pair of unidirectional, condenser mics placed close to the instrument (approximately 6 to 12 inches away). Mics with a cardioid polar pattern are generally best for an acoustic guitar because they exhibit less "bass-boost" from proximity effect than other directional types when placed close to the sound source. Acoustic guitars will exhibit a "boomy" sound if miked incorrectly. Experiment with different mic combinations to achieve the sound you’re after.
Spaced Mics - Setup 1

For this setup, two mics are spaced apart from each other at the same approximate height. My preference for the first mic is a small diaphragm condenser mic pointed at the 12th fret of the guitar to capture higher frequencies and string dynamics. For the second mic, I use a large diaphragm condenser aimed at the bridge or slightly behind it, to capture the lower frequencies and body characteristics of the acoustic guitar. When using this technique, remember to follow the “Rule of 3:1,” where the distance between the two mics is at least three times the distance between each mic and the acoustic guitar. (For example, if Mic A is 6” from the twelfth fret, Mic B should be at least 18” away from Mic A.) This will help keep phase cancellations to a minimum and provide a smoother sound that will translate well to mono should you decide to do that later



Spaced Mics - Setup 2

This technique is primarily a variation on the previous spaced mics setup. The first mic is still a small diaphragm condenser pointed at the twelfth fret. The second mic, however, is positioned on a mic stand around the performer's ear level, pointing down either at the bridge or at the strings just in front of the bridge. For a right-handed player, the mic will be positioned over the right shoulder. It should be placed out in front of the guitar and the performer and angled back towards the guitar (as opposed to pointing at the ground). This setup will yield a brighter sound that is thinner, but more open sounding than the first setup. Keep the “Rule of 3:1” in mind, but experiment with the mic placement slightly to improve the timbre.



X-Y Stereo Mics

X-Y, also known as a coincident pair, is probably the easiest and most reliable method for recording acoustic guitar. It is hard to get a bad or unnatural-sounding recording with this setup for several reasons. First, the mics are positioned similarly to how our own ears hear an acoustic guitar. Second, you do not need to be as concerned with the phase issues apparent in the other setups because the capsules are so close to each other. Last, because the sound waves arrive at roughly the same time to both mics, and phase issues are minimized, the resulting tracks will be highly mono-compatible, if so desired. To start, place two small diaphragm condenser mics (a matched pair is ideal) so that one capsule is above the other (nearly touching) and the back ends are split apart roughly 90 to 120 degrees, forming a V-shape. Keep the capsules focused on the 12th fret, but feel free to move the mics further away to capture more of the room, or slightly left or right of the 12th fret to emphasize particular frequencies. I find that about 7 inches back from the 12th fret often yields the sweet spot between the bass frequencies from the sound hole and higher frequencies from the neck, and in effect de-emphasizes the midrange frequencies. This setup will create a narrower stereo image than the other two setups discussed, but will make up for it with a warmer, more natural sound.



EQ, Compression

While some engineers like to add compression and EQ to acoustic guitars when recording, others prefer to add those touches after the fact and only as needed. It’s hard to know just how an acoustic guitar track will sit in a mix, and hey, that’s what all of these wonderful UAD Powered Plug-Ins are for anyway! In the end, and once again, there are no rules. So, have fun experimenting with these stereo pair recording techniques for acoustic guitar and stay tuned for more tips next month with Studio Basics.



espero les haya servido de algo


DoblePost fusionado: 30 de Dic de 2009, 17:19
Leche
« Última modificación: 30 de Dic de 2009, 17:19 por hannah_xp »
davyd
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« Respuesta #1 : 30 de Dic de 2009, 17:46 »

Hola Hannah esta bueno y es buena referencia para mi porue hace tiempo que tengo trabados mis demos porque no consigo un buen sonido con la acustica, gran ayuda mandaste muchas muchas  Gracias!!! Gracias!!! Gracias!!!  Alabanza
hannah_xp
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« Respuesta #2 : 30 de Dic de 2009, 18:19 »

gracias por comentar
cvmus
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Chile Chile

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« Respuesta #3 : 14 de Feb de 2010, 03:05 »

pucha no comprender ingles, jajja, pero con los monitos algo capte DJ Gracias!!!
achillesheel
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« Respuesta #4 : 14 de Feb de 2010, 07:20 »

Muchas gracias. Muy util la info.
icebolt
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« Respuesta #5 : 16 de Feb de 2010, 11:52 »

Thanx Hannah, mmmm ahora me pregunto si servirá tambien para guitarra clásica?? me imagino que sera lo mismo, solo que recordar que la caja de resonancia de una clásica es mucho mas pequeña, bueno!! solo es una pequeña duda!!  Gracias!!! por la info
jband
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http://www.wix.com/jbanda
« Respuesta #6 : 16 de Feb de 2010, 13:50 »

Muy buen aporte. Una ayuda.

Grabacion de Guitarras Acusticas

 Técnicas de microfonía estéreo para la grabación Guitarra Acústica

Por Mason Hicks

Bienvenido de vuelta al estudio básico. El mes pasado nos ocupamos de la selección de micrófono y posición, así que vamos a saltar a la derecha en este mes y poner algunas de esas ideas para su uso. Si le preguntas a un puñado de ingenieros de cómo enfocar la grabación guitarras acústicas, es probable que obtener al menos un puñado de respuestas diferentes (siempre que esté dispuesto a revelar). Esto se debe a que muchos factores  desempeñan un papel en la captura de una guitarra acústica: la sala, el estilo de juego, el tamaño corporal, el registro medio ambiente, el nivel de habilidad del jugador, etc Todas las cosas consideró, sin embargo, la mayoría de los ingenieros le dirá el verdadero secreto de la grabación acústica la guitarra es simple: microfonía estéreo. Claro, usted puede grabar una guitarra acústica en mono y hacer algo de pulido, procesamiento estéreo para darle esa "amplia" de calidad. O siempre se puede combinar un micrófono con una pastilla de guitarra acústica para una mayor dinámica "textura". Pero en última instancia, si es muy fiable, realista, con cuerpo pistas de guitarra acústica con la profundidad y precisión de lo que está buscando.
 
Tres Técnicas.

Las siguientes técnicas se han utilizado en innumerables discos de éxito. Usted debe familiarizarse con todas ellas y luego experimentar con cada una para lograr el tono deseado. En la mayoría de las situaciones, usted querrá usar un par de unidireccional, micrófonos de condensador colocarse cerca del instrumento (aproximadamente de 6 a 12 pulgadas de distancia). Micrófonos con patrón polar cardioide son generalmente el mejor para una guitarra acústica, ya que muestran menos "Bass Boost" de efecto de proximidad que otros tipos de direccional cuando se colocan cerca de la fuente de sonido. Guitarras acústicas exhibirá una "Boomy" sonido si Miked incorrectamente. Experimente con diferentes combinaciones de micrófonos para lograr el sonido que está buscando.
Micrófonos-Espacio - Configuración 1
Para esta configuración, dos micrófonos están separados entre sí a la altura aproximada mismo. Mi preferencia para el micrófono primero es un pequeño micrófono de condensador de diafragma señalado en el traste 12 de la guitarra para captar las frecuencias más altas y la dinámica de cadena. Por el micrófono segundo, yo uso un condensador de diafragma grande objetivo en el puente o ligeramente detrás de ella, para captar las frecuencias más bajas y las características del cuerpo de la guitarra acústica. Al usar esta técnica, no olvide seguir la "Regla de 3:1", donde la distancia entre los dos micros es de al menos tres veces la distancia entre cada micrófono y la guitarra acústica. (Por ejemplo, si un micrófono es de 6 "desde el duodécimo traste, Mic B debería ser de al menos 18" lejos de Mic A.) Esto ayudará a mantener cancelaciones de fase, como mínimo, y proporcionar un sonido más suave que se traduzca bien en mono debe usted decide hacer eso más tarde



Micrófono-Espacio-Configuración 2

Esta técnica es principalmente una variante de la anterior configuración de espacio micrófonos. El primer micrófono  es todavía un condensador de membrana pequeña señalado en el traste XII. El micrófono en segundo lugar, sin embargo, se coloca en un pie de micro en torno al nivel del oído del intérprete, apuntando hacia abajo, ya sea en el puente o en las cuerdas justo en frente del puente. Para un ejecutante diestro, el micrófono se coloca sobre el hombro derecho. Debe ser colocado en frente de la guitarra y el intérprete y el ángulo de vuelta hacia la guitarra (en lugar de señalar en el suelo). Esta instalación producirá un sonido más brillante que es más delgado, pero más abierto que suena la primera configuración. Mantener la "Regla de 3:1" en mente, pero experimentar con la colocación de micrófonos para mejorar un poco el timbre.



X-Y Micrófonos Stereo

XY, también conocido como un par coincidente, es probablemente el método más fácil y más fiable para la grabación de la guitarra acústica. Es difícil obtener una grabación de mala o antinatural que suene con esta configuración, por varias razones. En primer lugar, los micrófonos se colocan de manera similar a cómo nuestros propios oídos escuchar una guitarra acústica. En segundo lugar, usted no necesita ser tan interesado en las cuestiones de manifiesto en la fase de otras configuraciones, porque las cápsulas están tan cerca uno del otro. Por último, porque las ondas de sonido llegan a casi al mismo tiempo a los dos micrófonos, y las cuestiones de fase se reducen al mínimo, las pistas resultante será muy mono-compatible, si así lo desea. Para empezar, colocar dos micrófonos de condensador de membrana pequeña (un par emparejado es ideal) para que una cápsula está por encima de la otra (casi tocar) y los extremos de nuevo se dividen además unos 90 a 120 grados, formando una V-forma. Mantenga las cápsulas se centró en el traste 12, pero puede mover los micrófonos más lejos para capturar más de la habitación, o ligeramente a la izquierda oa la derecha del traste 12 a emphas



EQ, Compression

Mientras que algunos ingenieros como para añadir compresión y EQ para guitarras acústicas cuando se graba, otros prefieren agregar esos toques después de los hechos y sólo cuando sea necesario. Es difícil saber cómo una pista de guitarra acústica se sentará en una mezcla, y oye, eso es lo que todos estos maravillosos UAD Powered Plug-Ins son de todos modos! Al final, y una vez más, no hay reglas. Por lo tanto, diviértete experimentando con estas técnicas de grabación estéreo par de la guitarra acústica y permanezca atento a las sugerencias del mes próximo con los elementos básicos de estudio.
hannah_xp
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« Respuesta #7 : 24 de Feb de 2010, 15:08 »

lindo lindo lindo  Gracias!!! por comentar y sus aportaciones  Gracias!!!  Gracias!!!  Gracias!!!
athair
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« Respuesta #8 : 8 de Feb de 2013, 05:28 »

Para grabar un guitarra acústica con 2 micrófonos, hay que usar (idealmente) dos amplificadores? dos amplificadores de viola? Si alguien me puede responder, le agradeceré mucho!!
elmoristuerde
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« Respuesta #9 : 8 de Feb de 2013, 15:05 »

Para grabar acústicas no necesitas amplificadores. Un sonido acústico amplificado ya no es tan acústico. Para  el vivo es necesario, para grabar solo viola y mic. Acústico es acústico, el amplificador no entra en ningùn lado.
 Ampli de viola? Si tu acústica tiene mic y la puedes enchufar diectamente, entonces se ha convertido en electroacústica. Enchufada  vas a grabar el sonido del mic dentro de la caja pero no es un sonido 'acústico' .
athair
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« Respuesta #10 : 8 de Feb de 2013, 15:49 »

Gracias por la respuesta!! Estoy tan perdido (por informarme de varias cosas al mismo tiempo, digamos...) que he hecho algunas preguntas incoherentes: tipo "grabé una acústica al Nuendo, usando un Marshalito de 5w y el sonido es medio opaco...puede ser?" y eso es porque había grabado una eléctrica amplificada de esa manera.

En concreto, tengo una placa Toneweal para 2 micrófonos. Ayer leí en este mismo post que se requieren 2 micrófonos (por lo menos) para grabar una acústica. Puesto que por el momento, no puedo aspirar a más que disponer de 2 micrófonos ordinarios,  preguntaría acerca de la diferencia de calidad de sonido entre esa tecnología (precaria) y una de 2 micrófonos condenser. A título informativo, porque en cualquier caso, esta última no es realizable por ahora.

Por otro lado, medio como que desconté que una acústica y una electroacústica (pero con cuerdas de Nylon, digamos), serían casi análogas. Es esto incorrecto? Hace un tiempo probé, desenchufada, una Alpujarra; y más recientemente, de casualidad, voy a lo de un quía que tenía una Gracia electroacústica y un Peavey; la probé, y me encantó también.

Tengo unos temas medio tipo guitarra española (una especie de derivado de guitarra clásica...tipo Boureé, ó Sleepers Awake, en versión guitarra, por supuesto,  de Bach, por ej.). ¿Sería muy grande la diferencia entre tocar este tipo de piezas, por ej, con una acústica vs una electroacústica (nylon)?

Por último (también a título de curiosidad, pues no tengo dinero en este momento, salvo que venda una Telecaster...etc.): ¿cuál sería la guitarra natural para tocar piezas tipo guitarra española (no flamenca, sino más tirando a clásica...)? (Aunque a decir verdad, tengo otros temas que sí son más estilo flamenco; otros con un aire más jazzeado, etc., ergo, necesitaría como 10 guitarras Huh?

Bueno, cualquier aclaración es más que bienvenida (toco la guitarra hace casi 20 años, pero jamás grabé nada ni me interioricé en la cuestión técnica, etc.). Gracias!!
Juan Salvo
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« Respuesta #11 : 8 de Feb de 2013, 17:16 »

Hola athair:

Grabar con dos micrófonos sería un ideal. Se puede grabar con uno solo. De hecho, sería más fácil trabajar sobre una toma mono que sobre una toma dual. Esto es por los problemas de fase y ecualización que supone tener los mics apuntando a diferentes sectores del instrumento. Obviamente, si uno sabe lo que hace, grabar en stereo permite varias opciones. Lo ideal sería usar micrófonos pareados, esto es, que sean exactamente iguales en todo. Uno de los problemas más comunes cuando se graba con dos mics diferentes es la diferencia en ruido de fondo o zumbido que produce cada uno. Ese defecto se nota mucho al panearlos uno para la Izq. y otro a la der. al 100%. En ese caso es necesario usar un Noise reduction en el canal de mayor zumbido e intentar igualar de oído el zumbido del otro mic.

Los micrófonos de condenser tienen una respuesta en frecuencia y una sensibilidad mucho mayor que los micrófonos dinámicos. De todas formas se pueden hacer muy lindas tomas con un mic dinámico de cierta calidad, tipo shure SM57.

Nunca grabar las guitarras acústicas usando un ampli de guitarra. Ni tampoco a través de la conexión por línea. En ambos casos el sonido es muy desnaturalizado (salvo que se busque justamente algún efecto especial y no el sonido natural). En vivo es otra cosa. Para en vivo, sí que es conveniente usar la conexión de línea, por cuestiones de comodidad en los movimientos y para evitar los problemas de acoples. esto va en detrimento de un sonido natural, pero en esos casos se elige el mal menor.

Una electroacústica con cuerdas de nylon es muy diferente de una electroacústica con cuerdas de acero. Son tan diferentes como sus versiones sin enchufar. No tienen nada que ver unas con otras. Para elegir el sonido que más te guste deberías grabar la misma pieza con ambas y ver qué pasa. Todo depende también de la ecualización, compresión reverb, etc etc... el sonido enchufado siempre tiene más parámetros modificables que el sonido al aire, que solo depende del instrumento y nuestras manos.

Obviamente, para piezas tipo clásicas, lo mejor es una buena guitarra clásica. Eso no impide que las grabes con otro tipo de guitarras y también te guste. La guitarra clásica, bien tocada, es maravillosa. escuchá a John Williams, Julian Bream, Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eduardo Isaac, etc...

No creo que hagan falta como 10 guitarras, pero al menos tres o cuatro sí.

Abrazo!!
elmoristuerde
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« Respuesta #12 : 8 de Feb de 2013, 17:33 »

A ver, parece que le dices 'acústica' al guitarrón folk. Guitarra de caja con cuerdas de metal, (Hace 25 años yo también le decía acustica). El post que leiste es un ideal de estudio, (ideal para algunos), hay que hacer la propia experiencia. Tengo una nylon 1/2 caja con piezoeléctrico, a mi me da resultado tomarla por dos canales: uno acustico con un Shure SM57 y uno de linea por el mic de la viola. Despues mezclando encuentras el sonido. Con un condenser y un dinámico también estaría para probar.
Para lograr el sonido acústico hay que usar mics, Cerca de las cuerdas para lograr el sonido de los dedos, puas  y chasquidos varios , alguno más lejos para un sonido más redondo. El mic de la viola para algún sonido limpio, pero a ecualizar bien pues suelen sonar latosos.
Respecto a la viola que te conviene nome meto, es demasiado personal. Los  guitarristas elèctricos van a los guitarrones por las cuerdas. A mi estos me parecen un sufrimiento, demasiado duros. Prefiero el Nylon, mucho màs dulce, menos tensión. Ahora las hacen muy bien, afinan muy bien, son cómodas.
Si buscas un sonido balada norteamericana de los ochenta es un guitarrón o nada. Por lo que dices lo tuyo va por otro lado así que a probar que para eso estan los negocios y las violas de los amigos.
La mia es una Antonio Lagos de 1/2 caja cutaway, parece que estás tocando una Les Paul.

Mensaje doble combinado
Estabamos contestando con Juan Salvo al mismo tiempo. Decimos cosas parecidas. Como pa'que tengas para empezar.
« Última modificación: 8 de Feb de 2013, 17:36 por elmoristuerde »
athair
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« Respuesta #13 : 8 de Feb de 2013, 21:20 »

Ampliamente agradecido por las super detalladas respuestas!!!

Lo de los micros pareados, me parece muy instructivo (puesto que, en caso de que consiga dos micrófonos, que serán dinámicos (no condenser), casi seguro serán distintos.

Lo de que se puede lograr un buen registro con un micrófono tipo Shure sm57, es (gran parte de) lo que quería escuchar... Argentina Me tranquiliza porque, si de esa forma aún quedara desconforme con el resultado,  entonces tendría que apuntar a algún otro factor...

Por electroacústica, he querido significar una con cuerdas de nylon. Tengo la impresión, tal vez medio imprecisa, de que tanto una acústica como una electroacústica con cuerdas de nylon, capturan (ó tienen mejor registro de) los bajos. Por eso, en parte, señale lo de guitarra española ó clásica y, quizas en particular, música de Bach: creo que los bajos son imprescindibles; quizás más que en otro tipo de composiciones (esto lo digo intuitivamente, pero creo que hay razones teóricas ó técnicas, aunque no sabría explicarlas: tal vez algo vinculado a la rítmica de una composición en el sentido de la relación con los silencios, etc....en fin...).

He escuchado una pieza de Barrueco, llegando al mismo en tanto profesor de Su Meng (la guitarrista china); lógicamente, la guitarra clásica es una de mis estilos preferidos (en algún momento me había atraído mucho la guitarra de jazz tipo Eddie Lang, entre otras; pero hoy por hoy, prefiero la composición de aire clásico y como toco la guitarra, le presto mucha atención a la guitarra que toca ese tipo de composiciones). Si fuera por mí, tocaría guitarra clásica y música como la de Pat Metheny, digamos, pero esta última me resulta muy compleja y sólo me conformo con tomar la clásica como modo de orientación (esto porque le doy bastante bola al tema compositivo, aunque jamás estudié...).

Respecto a los guitarrones Folk, supongo que se trata de algo así:
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http://www.youtube.com/watch?v=QUe68weXXcg
(a mí, me suena muy pero muy bien, pero por lo de los bajos que comento más arriba, me inclinaría por las cuerdas de nylon).

Tal vez debería agregar que, al menos en principio, casi siempre me refiero a una guitarra para tocar con los dedos (no sé si esto es una de las definiciones posibles de guitarra clásica, por ejemplo).

Respecto a usar un canal acústico y uno relativo al mic de la viola: ¿significa esto usar un mic como en las gráficas de este post y, por otro lado, la viola conectada vía cable a la placa (esto es usar el mic de la viola?).

Bueno, gracias a ambos nuevamente. Enormemente agradecido!! Un salú!!!

elmoristuerde
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« Respuesta #14 : 8 de Feb de 2013, 22:06 »

En orden.
Ambos hablamos del SM 57.Excelente mic por lo que vale. (Unos $ 1000 argentinos). Yo uso esos porque toco la trompeta y se la re bancan. Son muy versàtiles, si no te resultaran para la viola van bien para percusiones, vientos y de última para algún corito. Siempre el mexicano, hay uno chino SM57 Beta que si lo ves mejor te cruzas de vereda. Los viejos americanos inconseguibles.
 Efectivamente, si querés graves ve por el nylon. Para tocar barroco necesitas un buen grave, el bajo lleva la obra. Todas las voces son importantes.
Si siempre tocaste nylon ni te metas con las cuerdas de metal. Te vas a romper los dedos, si tienes uñas tendrás que usar pua o rompertelas hasta acostumbrarte. Deberías cambiar bastante la técnica.
Los dos canales que te decía son como los describes. Tengo una interfaz de dos canales: por uno el Shure y por el otro el cable que sale de la viola.
Espero escucharte pronto por aquí.
athair
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« Respuesta #15 : 8 de Feb de 2013, 22:53 »

Teóricamente, me podrían llegar a prestar 2 micrófonos Shure (pero ignoro el modelo y dudo que sean los sm57; son micrófonos de pibes que solían ensayar hace muchos años y les ha quedado por ahí un micrófono). Me compré la placa el mes pasado y no puedo comprarme un micro de $1000 ahora (excepto que vendiera la guitarra eléctrica, pero por ahora me sería una gran movida hacer eso); aunque reconozco que bien vale la pena.

Me pueden prestar también una Fernandez electroacustica, el mes que viene. Estoy armando los minimos elementos para poder grabar la viola y dps, un bajo. La idea es llevar algo de lo que dije antes, respecto a estilos y composiciones, a un formato de banda típica (en ppio: guitarra, bajo, bateria y voz); y el énfasis circula bastante alrededor de lograr canciones. Digamos que recién ahora me encuentro con que no me disgustan las cosas que me están saliendo...(igual estuve años en inactividad, aunque uno puede aprender algo sólo de escucha musica...).

Si llego a lograr algo razonable, lo puedo subir por algun lado para tener alguna otra opinion. Un salú!!



Mensaje doble combinado
pd: recien empezó (23:00 hs) "Spinetta, el video" en Canal Encuentro (realizacion de Ralph Rothchild). Saludos.
« Última modificación: 8 de Feb de 2013, 23:03 por athair »
elmoristuerde
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« Respuesta #16 : 9 de Feb de 2013, 13:03 »

Seguro son SM 58, son los que suelen usar  los cantantes. Tienen la misma cápsula de los 57 pero un diseño más abierto que capta más ruido. Peor es nada. Ojalá los hayan guardado al resguardo de la humedad.
Sanlky
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« Respuesta #17 : 9 de Feb de 2013, 16:58 »

Podes Grabar con un solo mic y tener buenos resultados igual, a mi lo unico que me molesta es cuando los guitarristas se mueven, que al usar mas de 1 mic, por mas que pongas una relacion de 3:1 despues si queres coincidir las fases, se vuelve un poco de embrollo. Por eso suelo usar solo 1 mic, dependiendo el sonido que busque y el sonido que la guitarra de, a veces logro un buen sonido co un samson c02 que tengo aca, sin la cupula, que en realidad es un micro SDC y saco tomas bastante copadas.

abrazo!
athair
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« Respuesta #18 : 10 de Feb de 2013, 17:48 »

Gracias por responder!!!  Estuve viendo y. al parecer, los tres tipos de micrófonos (los samson no los fiché todavía) shure: el sm57, el sm58 y el condenser, tienen un valor aproximadamente similar (yo creía que iba creciendo, en ese orden).

Ergo, se me ocurre que simplemente, tienen distintas funcionalidades (cada uno para un uso particular) (sino, si fueran más o menos para lo mismo y la diferencia estuviera en la calidad o fidelidad, etc. tendrían que valer distinto).

Primero ví que el sm58 y el condenser valen lo mismo y me extrañó...y ahora veo que el sm57 vale lo mismo que el sm58.

Entonces, por ej.; el 57 es más para cantar que el 58, y éste, más para instrumentos (digamos microfonearlos, no sé, se me ocurren los micros que se ponen cerca de una batería, además de los que van para una guitarra) y, por último, el condenser sería ya directamente para grabación y uso en estudio?

Un saludo (lo del samson lo veré en estos días y gracias por la referencia sobre grabar con un micrófono sólo...)!!!
« Última modificación: 10 de Feb de 2013, 17:49 por athair »
Sanlky
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« Respuesta #19 : 10 de Feb de 2013, 22:30 »

No Athair para nada lo que decis, no lo digo de mala onda.

Primero, el 58 esta hecho para voz, el 57 es genial para cosas con gran presión sonora, sean amplificadores, cuerpos de baterias, etc. Los condensers son en si microfonos usados para buscar sutilezas, para lo que vos buscas me parece que un AT2020 de Audio Technica va bien, el57 vas a tener el problema de que tiene bajo nivel y una necesidad de darle bastante rosca de volumen, sino otra gran opcion es un microfono de diafragma chico, me parece que es lo que andas buscando.

Asumiendo a que estas en un rango bajo de precio, no creo que andes buscando calidad.
CompositorArmonicoEnFuga
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armonicoenfuga armonicoenfuga
« Respuesta #20 : 11 de Feb de 2013, 05:37 »

Yo creo que no hay que tomar todo al pie de la letra en los libros. La única opción que tomo en el momento de grabar, y así tiene que ser, es primero probar lo que sabes que funciona, sea por libros o por experiencia, y luego romper la regla o modificarla un poco hasta que encontremos el sonido que buscamos o el que te enamore.
Líneas, Micrófonos iguales, diferentes, micrófonos económicos, berretas, todo, probá todo! Algo puede llegar a sorprenderte.
A veces sobrevaloramos cosas que no tenemos y no nos damos cuenta que tenemos más de lo que pudo tener toda una generación de músicos.
elmoristuerde
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« Respuesta #21 : 11 de Feb de 2013, 13:41 »

Me parece que el muchacho está tratando de comprar un mic y no puede gastar demasiado. Está bueno probar pero a la hora de comprar es bueno tener una guia.
athair
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« Respuesta #22 : 13 de Feb de 2013, 15:53 »

gracias por las respuestas!! voy a tener en cuenta lo del AT2020; y tbién lo de probar todo!! Por ahora he perdido contacto con la persona que me iba a facilitar un shure, asi que voy a esperar unas semanas para, por lo menos, probar con el micro que tengo y una guitarra que me podrían prestar...después que vea cómo sale, puedo volver y contar qué pasó...Bueno, un saludo y quedamos en cto., compays! un salú!
athair
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« Respuesta #23 : 14 de Mar de 2013, 15:04 »

Reproduzco aquí una pregunta sobre grabación de guitarras acústicas que se originó en otra parte. por si alguien que sepa algo de esto pasa por aquí.

Ok. Gracias!!. Ya lo subí. Es el siguiente

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El volumen es bastante bajo: tal vez al bajarlo y escucharlo en algún reproductor con ecualizador como winamp, se puede paliar un poco esa característica (en mi pc, al reproducirlo en winamp yo le agrego un poco de medios y/o graves, aumento el nivel de preamp y mejora un poco).

Desconozco si grabándolo de otra forma se lograría un mayor volumen. Si yo lo escucho a través de la placa (Toneweal) con auriculares, logro un volumen satisfactorio; pero al rehabilitar el Realtek es que pasa todo esto.

Aparte de eso, mi pregunta apunta a porqué cambia tanto respecto del sonido logrado con una tablet (dejo el link más abajo): este es más seco, no deforma los bajos (cosa que pasa con la placa...cuando, al tocar, se produce una leve diferencia de presión de algún bajo...un pico, digamos...noto que se deforma el sonido...haciendo un efecto sonoro que me recuerda a un "flanger" durante el par de segundos que dura la vibración del bajo en cuestión), las notas (posiblemente por ser un sonido más seco) no se mezclan tanto...es decir, parecerían sonar como más independientemente unas de otras y, por último, digamos, el producto final conjunto suena como más vivo o tónico (como contrario de catatónico...flojo...sin tono muscular, para hacer una analogía) ó menos apagado.

Me pregunto si esto se debe a la placa, al micrófono usado, a la configuración del Nuendo (y/o el seteo de la placa...tiene varios botoncitos...etc.), etc. O dicho de otra manera: es posible lograr (suponiendo unanimidad en que el de la tablet es superior al otro) un sonido como el de la tablet, grabando con una placa etc. o en cualquier caso (ej independientemente de los micrófonos usados, etc.) siempre será distinto (incluso peor, digamos)?

La pregunta viene porque, en varios sentidos, me parece bastante superior el sonido logrado en la filmación con la tablet...

Supongo que no seré el único en hacer tal valoración entre ambas calidades...

Dejo el link de youtube (audio tablet):
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Bueno, cualquier ayuda, opinión, punto de vista, indicación, técnica, etc., es más que bienvenida. Un saludo!!

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